Anfang des 20. Jahrhunderts zieht die dänische Baronin Karen Blixen (Meryl Streep) nach Britisch-Ostafrika, dem heutigen Kenia, um mit ihrem Ehemann, Baron Bror von Blixen-Finecke (Klaus Maria Brandauer), ein neues Leben zu beginnen. Fernab ihrer europäischen Heimat muss sie sich an die ungewohnte Umgebung, die gesellschaftlichen Verhältnisse und die Herausforderungen des Farmbetriebs gewöhnen. Während sie versucht, ihre Vorstellungen von einem selbstbestimmten Leben umzusetzen, lernt sie den britischen Abenteurer und Großwildjäger Denys Finch Hatton (Robert Redford) kennen. Zwischen den beiden entwickelt sich eine intensive Beziehung, die jedoch von unterschiedlichen Vorstellungen über Freiheit, Bindung und Lebensführung geprägt ist. Gleichzeitig wächst Karens Verbundenheit mit Afrika und den Menschen, die sie dort trifft. Zu ihnen gehört unter anderem ihr Koch Kamante (Joseph Thiaka), dessen Lebensweg eng mit dem ihren verbunden ist.

Sydney Pollacks „Jenseits von Afrika“ (Originaltitel: „Out of Africa“) basiert auf Episoden aus dem Leben der dänischen Schriftstellerin Karen Blixen. Als literarische Quellen dienten insbesondere ihr autobiografisches Werk „Afrika – dunkel lockende Welt”, die Novelle „Schatten wandern übers Gras” sowie ihre Briefe aus Afrika. Für die filmische Umsetzung wurden zudem Biografien über Blixen und Denys Finch Hatton herangezogen. Kurt Luedtke schrieb das Drehbuch, Sydney Pollack führte Regie und produzierte den Film. Wichtig ist, dass es sich bei dem Film nicht um eine streng dokumentarische Biografie handelt. Reale Ereignisse und Personen wurden für die Dramaturgie teilweise zusammengeführt, verändert oder zeitlich verschoben. Auch die Beziehung zwischen Blixen und Finch Hatton wurde für den Film entsprechend verdichtet. Die aufwendige Produktion wurde insbesondere für ihre Landschaftsaufnahmen und die Kameraarbeit von David Watkin bekannt und erhielt mehrere Oscars, darunter in den Kategorien „Bester Film”, „Beste Regie” und „Beste Kamera”.

Die Sneak Preview bezeichnet eine unangekündigte Filmvorführung vor dem offiziellen Release. Die Besucher wissen beim Kartenkauf nicht, welcher Film gezeigt wird.

Dokumentarfilm über Anna Pröll und ihre Familie aus Augsburg. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die bereits als Jugendliche Widerstand gegen den Nationalsozialismus leistete und dadurch selbst zur Verfolgten wurde. Der Film zeichnet ihren Lebensweg nach und verbindet ihre persönlichen Erfahrungen mit den Themen Widerstand, Zivilcourage, Solidarität und Freundschaft. Anna Pröll war gerade einmal 17 Jahre alt, als sie verhaftet wurde. Über das Augsburger Untersuchungsgefängnis und das Gefängnis Aichach kam sie schließlich in das Konzentrationslager Moringen. Ihre Erinnerungen geben einen unmittelbaren Einblick in eine Zeit, in der mutiges Handeln schwerwiegende persönliche Konsequenzen haben konnte. Dabei stellt der Film nicht nur historische Ereignisse in den Mittelpunkt, sondern er fragt auch danach, was Zivilcourage bedeutet und welche Bedeutung persönliche Verantwortung hat.

Der 80-minütige Dokumentarfilm entstand unter der Federführung von Josef Pröll, der die Verantwortung für Kamera, Ton, Schnitt und technische Umsetzung übernahm. Die wissenschaftliche Bearbeitung erfolgte durch Wolfgang Kucera. Als Kommentarsprecher ist Dieter Goertz zu hören. Inhaltlich basiert der Film hauptsächlich auf den Erinnerungen von Anna Pröll und zeichnet ihr Leben von 1916 bis 2000 nach. Eine besondere Bedeutung kommt dabei dem Bezug zur Gedenkstätte Moringen zu. Anna Pröll war während der NS-Zeit in Moringen inhaftiert. Der Film versteht sich als Beitrag zur Erinnerungskultur sowie zur Auseinandersetzung mit Widerstand und Zivilcourage. Die Produzenten beschreiben ihn als „Geschichte zum Anfassen” und weisen darauf hin, dass er auch bei schulischen und öffentlichen Veranstaltungen gezeigt wird. Für eine Veranstaltung an der KZ-Gedenkstätte Moringen besitzt er daher einen unmittelbaren historischen und örtlichen Bezug.

Die begeisterten Hobbyrennfahrer Ben (Bud Spencer) und Kid (Terence Hill) kommen bei einem Crash-Car-Rennen gleichzeitig über die Ziellinie und müssen sich den Gewinn, einen roten Strandbuggy, teilen. Ein Wettessen mit Würstchen und Bier soll entscheiden, wer der wahre Gewinner des Wagens ist. Bevor es jedoch so weit kommt, wird der Buggy von einer Schlägertruppe gewaltig demoliert. Das lässt sich das schlagkräftige Duo natürlich nicht gefallen und geht selbst gegen die kriminelle Truppe vor.

Der italienische Originaltitel „…altrimenti ci arrabbiamo!“ heißt auf Deutsch übersetzt „… sonst werden wir wütend!“ und ist ein Zitat aus dem Film. In der deutschen Version heißt es allerdings „Wir werden sogar sehr ungemütlich…“. Der Film bietet dem Publikum genau das was es erwartet: Hau-Drauf, knallige Sprüche und vollkommen absurde Szenarien.

Um einer Gefängnisstrafe zu entgehen, lässt sich der rebellische Lebenskünstler Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) in eine staatliche Nervenheilanstalt einweisen. Er erwartet ein leichtes Spiel, doch hinter den sterilen Mauern trifft er auf ein System der totalen Unterdrückung. Die Station wird mit eiserner Hand von der unterkühlten Oberschwester Ratched (Louise Fletcher) regiert, die den Willen der Patienten durch Medikamente, Routine und psychologische Demütigung systematisch bricht. McMurphy, der sich weigert, seine Individualität aufzugeben, beginnt einen leidenschaftlichen Kleinkrieg gegen die autoritäre Ordnung. Mit Humor und Lebensfreude versucht er, seine Mitpatienten aus ihrer Lethargie zu reißen und ihnen ein Stück Würde zurückzugeben. Doch was als spielerische Provokation beginnt, entwickelt sich schnell zu einem hochgefährlichen Machtkampf zwischen menschlichem Freiheitsdrang und einer gnadenlosen Institution.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Ken Kesey und dem darauf beruhenden Theaterstücks von Dale Wasserman. Die Tragikomödie sorgte bei seiner Premiere vor 50 Jahren für große Furore – und wurde später mit fünf Oscars ausgezeichnet. Miloš Forman drehte in einer echten Psychiatrie, machte Patienten zu Komparsen und verwischte so die Grenzen zwischen Realität und Fiktion am Set zusehends. Entstanden ist ein Filmklassiker, der die Crew an ihre mentalen Grenzen brachte – und der bis heute unvergessen bleibt.