Der tanzbegeisterte Teenager Ren McCormack (Kevin Bacon) zieht mit seiner Mutter von Chicago in die langweilige Kleinstadt Bomont. In der bibelfesten Gemeinde gilt das Wort des Pfarrers Shaw Moore (John Lithgow). Seit einige Jugendliche bei einem Autounfall ums Leben kamen, sind Rockmusik, Alkohol und Tanzen in Bomont verboten.
Schon bald gerät Ren wegen seiner Musikbegeisterung in Konflikt mit seinen Mitschülern und anderen Einwohnern. Es kostet den Teenager, der sich schnell mit der Pfarrerstochter Ariel Moore (Lori Singer) und ihrer besten Freundin Rusty (Sarah Jessica Parker) anfreundet, einiges an Überzeugungsarbeit, bis das Dorf wieder „footloose“, also frei und ungebunden ist…
Die Geschichte beruht zum Teil auf wahren Begebenheiten: In Elmore City, einer Kleinstadt in Oklahoma, galt seit 1898 ein Tanzverbot. Erst 1980 wagten es die Jugendlichen der Stadt, sich öffentlich gegen dieses Gesetz aufzulehnen. Es war ein Kampf zwischen der Jugend und der konservativen Kirchengemeinde. Als nach 81 Jahren wieder eine Tanzveranstaltung stattfand, berichtete ganz Amerika darüber.
Der Film wurde hauptsächlich in Utah gedreht, vor allem in der Kleinstadt Payson und ihrer Highschool.
Kevin Bacon erhielt die Rolle erst, nachdem Tom Cruise und Rob Lowe abgesagt hatten. Regisseur Ross war auf Bacon durch seinen Auftritt in American Diner aufmerksam geworden. Sarah Jessica Parker spielte in dem Film eine ihrer ersten Spielfilmrollen.
Der Soundtrack des Films war sehr erfolgreich, der Titelsong, gesungen von Kenny Loggins, wurde ein internationaler Hit.
Wegen Überlänge startet der Film bereits um 19:30 anstatt wie gewohnt um 20 Uhr.
Gefördert durch die Partnerschaft für Demokratie im Landkreis Northeim.
1939: Mit Hilfe jüdischen Kapitals gelingt es dem gerissenen Geschäftsmann Oskar Schindler (Liam Neeson), in Krakau eine enteignete Emaillefabrik zu kaufen, die fortan Feldgeschirr für den heraufziehenden Krieg produziert. Um seinen Profit zu maximieren, setzt er billige jüdische Arbeitskräfte aus dem Krakauer Ghetto ein, die ihm aufgrund der kriegswichtigen Güter, die seine Fabrik produziert, zur Verfügung stehen. Schindler versteht es, zu repräsentieren und Geschäftskontakte zu knüpfen, ist aber für Verwaltungs- und Koordinationsaufgaben auf seinen versierten Buchhalter Itzhak Stern (Ben Kingsley) angewiesen. Im Zusammenspiel ihrer Talente entwickelt sich die Emaillefabrik zu einem florierenden Unternehmen, das immer mehr Arbeitskräfte benötigt.
Stern, dem in Personalfragen freie Hand gelassen wird, nutzt diese, um möglichst vielen Juden, vor allem solchen, die aufgrund ihrer akademischen oder künstlerischen Vergangenheit oder einer Behinderung für die Industriearbeit nicht in Frage kommen, einen Arbeitsplatz in der Fabrik zu verschaffen. 1943 werden die Überlebenden des Krakauer Ghettos in das Arbeitslager Krakau-Plaszów gebracht. Hier muss Schindler mit ansehen, wie die Häftlinge unmenschlich behandelt werden, wie Wachsoldaten willkürlich Menschen erschießen. Dann soll auch dieses Lager geschlossen und die noch lebenden Juden zur Vernichtung nach Auschwitz gebracht werden. Doch Schindler setzt alles daran, dies zu verhindern.
Steven Spielberg nahm sich 1993 der Biographie Oskar Schindlers an. Basierend auf dem 1982 erschienenen Roman „Schindler’s Ark“ von Thomas Keneally schuf der Regisseur das wohl beste und eindringlichste filmische Werk zum Thema Holocaust. Die wahre Geschichte des Nationalsozialisten Schindler, der im Konzentrationslager Auschwitz über 1200 Menschen vor dem sicheren Tod rettete, wurde 1994 zu Recht für zwölf Oscars nominiert und schließlich mit sieben der begehrtesten Filmpreise ausgezeichnet, darunter die Academy Awards für den besten Film und die beste Regie.
Mit „Schindlers Liste“ ist Spielberg ein Meisterwerk gegen das Vergessen gelungen. Klischees und Schwarz-Weiß-Malerei, die oft mit diesem Thema einhergehen, werden vermieden, die Judenverfolgung realistisch dargestellt. Oskar Schindler wird nicht als unschuldiger, herzensguter Mensch glorifiziert. Obwohl er von Anfang an kein Anhänger der nationalsozialistischen Ideologie ist, beschäftigt er die Juden nicht aus Menschlichkeit, sondern aus Profitgründen. Das Streben nach Geld und Einfluss treibt ihn an, er ist der Völlerei nicht abgeneigt und hält sich in keiner Weise an den ehelichen Treueschwur. Seine Arbeiter und deren prekäre Lage interessieren ihn wenig. Erst allmählich gehen ihm die Augen auf.
Das Thema Antisemitismus ist auch fast 80 Jahre nach dem Ende der NS-Diktatur in Deutschland und in der Welt aktueller denn je. Viele Menschen verharmlosen oder relativieren die menschenverachtenden Gräueltaten oder machen Opfer zu Tätern. In Schindlers Liste setzt sich Spielberg erstmals mit seiner jüdischen Identität und dem Antisemitismus in Europa auseinander. Seine Großeltern waren damals aus Angst nach Amerika geflohen.
Der Eintritt ist frei. Diskussionen im Nachgang der Veranstaltung sind erwünscht.
Die Soroptimistinnen vom Club Einbeck - Northeim freuen sich auf die erste Benefizveranstaltung mit dem NEU-Deli Team und laden herzlich zu einem berührenden Film ein.
Maria (Karin Viard) muss beruflich neu anfangen. Die alte Dame, deren Haushalt sie viele Jahre geführt hat, ist gestorben, und so fängt Maria als Putzfrau an der Pariser Académie des Beaux-Arts an. Dort eröffnet sich ihr eine völlig neue Welt: die Dynamik der weltoffenen Studierenden, ihre kreativen Kunstprojekte und nicht zuletzt die Begegnung mit dem Hausmeister Hubert (Grégory Gadebois). Die Chemie zwischen dem Grantler und der Reinigungskraft stimmt auf Anhieb. Vielleicht liegt es an seinem Elvis-Hüftschwung, den er heimlich im Büro übt? Begeistert lässt sich Maria aus dem Alltagstrott ihrer langjährigen Ehe reißen. Sie entdeckt ihre eigene schöpferische Kraft und die Sehnsucht nach Neuem, die viel zu lange keinen Ausdruck gefunden hat. Zwischen ihr und Hubert entwickelt sich eine tiefe Verbundenheit und ihre Lebensfreude erwacht. Wird Maria den Mut finden, noch einmal neu anzufangen?
Der Film ist eine berührende und inspirierende, französische Feelgood-Komödie über Sehnsüchte, geheime Leidenschaften und neue Anfänge. Die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin Karin Viard („Verstehen sie die Béliers?“) spielt die schüchterne Maria und wird von den Regisseur*innen Lauriane Escaffre und Yvonnick Muller, die beide selbst eine kleine Rolle im Film haben, in ihrem Langfilmdebüt einfühlsam in Szene gesetzt. Der Film überzeugt nicht nur durch die zarte Liebesgeschichte zwischen Maria und Hubert, sondern auch durch seine Bildsprache voll Poesie und Kunst, entsprechend dem Setting an der Pariser Académie des Beaux-Arts.
"Maria träumt" wurde auf den 39. Französischen Filmtagen Tübingen | Stuttgart mit dem Publikumspreis Stuttgart sowie dem Verleihförderpreis ausgezeichnet.
Vietnam, 1969: Der paranoide Sergeant Andrew Scott (Dolph Lundgren) läuft Amok und tötet, besessen von der Vorstellung, von Verrätern umgeben zu sein, zahlreiche Kameraden und unschuldige Zivilisten. Der Soldat Luc Deveraux (Jean-Claude Van Damme) versucht ihn aufzuhalten, was beide das Leben kostet.
23 Jahre später hat Colonel Perry (Ed O'Ross) zusammen mit dem Wissenschaftler Dr. Christopher George (Jerry Orbach) das „Universal Soldier“-Programm ins Leben gerufen. Tote Soldaten werden reanimiert und als tödliche Kampfmaschinen mit übermenschlichen Kräften im Kampf gegen Terroristen eingesetzt. Zu den Universal Soldiers gehören auch Deveraux und Scott. Doch dann weckt ein Einsatz in Deveraux Erinnerungen an Vietnam.
Als kurz darauf die neugierige Journalistin Veronica Roberts (Ally Walker) versucht, hinter die Geheimnisse der Universal Soldiers zu kommen und dabei fast von Scott getötet wird, greift Deveraux ein und flieht mit der Reporterin. Während Deveraux langsam lernt, wieder ein Mensch zu werden, nehmen Perry und seine Supersoldaten - allen voran der immer gefährlicher werdende Scott - die Verfolgung auf…
Wer von Europa nach Hollywood will, kann in der Traumfabrik selten mit einem Herzensprojekt starten. Am Anfang steht meist eine Auftragsarbeit. Diese Erfahrung machte auch Roland Emmerich, der später Kassenschlager wie die Katastrophenthriller "Independence Day" und "The Day After Tomorrow" inszenierte. Seine US-Karriere startete er allerdings mit einem B-Actioner: „Universal Soldier“ ist ein Vehikel für die muskelbepackten Helden Dolph Lundgren und Jean-Claude Van Damme. Auch wenn „Universal Soldier“ nie mehr als Trash-Unterhaltung ist, macht das Duell zweier Kampfmaschinen auch heute noch Spaß. Und daran hat Emmerichs gute Regie einen großen Anteil.
1998 erschienen zwei für das amerikanische Kabelfernsehen produzierte Fortsetzungen: Universal Soldier 2 - Brüder unter Waffen und Universal Soldier 3 - Blutiges Geschäft.1999 erschien die Kinofortsetzung Universal Soldier - Die Rückkehr, wieder mit Jean-Claude Van Damme in der Hauptrolle. Mit einem Einspielergebnis von etwas mehr als 10 Mio. US-Dollar war der Film in den USA jedoch ein finanzieller Flop.Im Jahr 2008 bestätigte Van Damme die Fortsetzung der Reihe. Der Film erschien 2009 unter dem Titel Universal Soldier: Regeneration, Regie führte John Hyams.2012 erschien mit Universal Soldier: Day of Reckoning ein weiterer Film der Reihe. Auch er wurde von Hyams inszeniert.Der 2007 vom Produktionsstudio The Asylum in Auftrag gegebene Film Universal Soldiers - Cyborg Islands hat nichts mit der eigentlichen Filmreihe zu tun und kann als Mockbuster bezeichnet werden. Regie führte Griff Furst.
Eintritt: Erwachsene 8 € Ermäßigt 5 €
Über 300 Kinos haben sich unter dem Namen BEST OF CINEMA in Kooperation mit STUDIOCANAL zusammengefunden, um zukünftig an jedem ersten Dienstag des Monats Kultfilme, Klassiker und Meisterwerke der Filmgeschichte auf die große Leinwand zu bringen.
Lasst euch überraschen. Für Spannung wird gesorgt und Pizza gibt es auch. Freut euch auf das Wiedersehen mit packenden Horrorklassikern. Spannung im 3er Pack bis nach Mitternacht.
Der Eintritt ist frei (ohne Verpflegung). Um Spende wird gebeten.
Die Sneaky View bezeichnet eine Filmvorführung, mit nur angedeutetemInhalt. Die Besucher wissen beim Kartenkauf also nicht genau, welcher Film gezeigt wird.Im Unterschied zu einer Sneak Preview, werden hierbei alte Filme und nicht die zukünftigen gezeigt.
Wegen Überlänge startet der Film bereits um 19:30 anstatt wie gewohnt um 20 Uhr.
Was Wissenschaftler, Politiker und Aktivisten seit Jahrzehnten prophezeien, ist eingetreten: Die Menschheit steht kurz davor, an einer globalen Nahrungsmittelknappheit zugrunde zu gehen. Die einzige Hoffnung der Weltbevölkerung liegt in einem Geheimprojekt der US-Regierung unter der Leitung des genialen Wissenschaftlers Professor Brand (Michael Caine). Der Plan sieht eine Expedition in ein anderes Sternensystem vor, in dem bewohnbare Planeten, Rohstoffe und vor allem Leben vermutet werden. Der Ingenieur und ehemalige NASA-Pilot Cooper (Matthew McConaughey) und Brands Tochter Amelia (Anne Hathaway) führen die Crew an, die sich auf eine Reise ins Ungewisse begibt: Wurmlöcher sind so gut wie unerforscht und niemand kann mit Sicherheit sagen, was die Crew auf der anderen Seite erwartet. Ebenso ungewiss ist, ob und wann Cooper und Brand zur Erde zurückkehren werden. Coopers Kinder, Tochter Murph (Mackenzie Foy) und Sohn Tom (Timothée Chalamet), müssen mit Schwiegervater Donald (John Lithgow) zurückbleiben und auf seine Rückkehr hoffen…
Am prägnantesten gelingt das Zusammenspiel von Ideen und Gefühlen im Umgang mit dem Phänomen der Zeit, die bekanntlich relativ ist: Während Cooper und seine Crew in fernen Galaxien Stunden verbringen, vergehen auf der Erde manchmal ganze Jahrzehnte. Wenn Nolan uns dann aber in einer herzzerreißenden Szene mit den konkreten menschlichen Folgen dieser Relativität konfrontiert, bekommt das eine unerhörte emotionale Resonanz.
„Interstellar“ ist kein Schnellschuss. Erste Pläne für das Science-Fiction-Epos gab es bereits 2006, damals noch mit Steven Spielberg als Regisseur. Ein Jahr später wurde Christopher Nolans Bruder Jonathan für das Drehbuch engagiert, doch auch nachdem Spielberg längst ausgestiegen war, dauerte es bis 2012, bis jemand auf die naheliegende Idee kam, den „Inception“- und „The Dark Knight“-Regisseur selbst mit ins Boot zu holen.
Von da an erwarteten viele Fans ein zweites „2001 - Odyssee im Weltraum“ oder besser die filmische Quadratur des Kreises - nicht mehr und nicht weniger. Und auch wenn „Interstellar“ diesem Anspruch nicht ganz gerecht wird, fügt der Meisterregisseur seiner Filmografie einen ebenso einzigartigen wie unerwarteten Meilenstein hinzu: eine sakrale Weltraumoper, in der große Gefühle wichtiger sind als bahnbrechende Effekte. Obwohl es um nicht weniger als den Überlebenskampf der Menschheit geht, legt Nolan seinen Film zunächst als intimes Familiendrama an, um in der zweiten Hälfte buchstäblich in neue Dimensionen vorzustoßen: Er erforscht die Rätsel des Universums und überwältigt dabei mit grandiosen Bildern und einer Emotionalität, die man von seinen Werken bisher kaum kannte.
Mitte der 60er Jahre in einem Vorort von London: Reginald Dwight (Taron Egerton) ist ein ganz normaler Junge - etwas kräftig gebaut und ziemlich schüchtern. Nur wenn er am Klavier sitzt, kommt er so richtig aus sich heraus. Doch seine wahre Leidenschaft ist der Rock’n’Roll, den er erst nach seinem Umzug in die englische Hauptstadt ausleben kann. Gegen den Willen seines Vaters und geplagt von Selbstzweifel, verfolgt der junge Musiker den Traum von einer Musikkarriere, bis er schliesslich zur Inspiration für Millionen wird. Zusammen mit dem Texter Bernie Taupin (Jamie Bell) mischt er bald die Londoner Szene auf, nur der richtige Name fehlt noch. Mit der Umbenennung in Elton John beginnt schließlich sein Aufstieg zu einer der schillerndsten Figuren, die die britische Unterhaltungsindustrie je hervorgebracht hat. Er fällt auf mit seinen aufwendigen Kostümen, in denen er einen Nummer-1-Hit nach dem anderen landet - bis er eines Tages merkt, dass nach dem raketenhaften Aufstieg ein tiefer Fall droht. Er kann nicht ewig Rocketman bleiben…
Der Musikfilm von Dexter Fletcher mit Taron Egerton und Jamie Bell ist ein musikalisches Biopic, das den Weg des Künstlers Elton John vom elfjährigen Nachwuchspianisten zum Weltstar nachzeichnet.
Kongenial verkörpert Taron Egerton („Kingsman: The Golden Circle“, „Robin Hood“) den jungen Elton, der als Ausnahmetalent an der Royal Academy of Music begann und zur weltweit bekannten Musikikone wurde. Unter der Regie von Dexter Fletcher („Eddie The Eagle“, „Bohemian Rhapsody“) und nach einem Drehbuch von Lee Hall („Billy Elliot - I Will Dance“) bringt Rocketman die bislang unerzählte Geschichte dieser faszinierenden Persönlichkeit auf die Leinwand. Alle Songs des Films werden von den Schauspielern gesungen und fügen sich nahtlos in das fantastische Rock’n’Roll-Musical ein. Elton Johns Songwriting-Partner Bernie Taupin wird von Jamie Bell („Billy Elliot - I Will Dance“) verkörpert, seine Mutter Sheila von Bryce DallasHoward („Jurassic World: Das gefallene Königreich“) und Johns langjähriger Manager John Reid von Richard Madden („Game Of Thrones“).
Die Sneaky View bezeichnet eine Filmvorführung, mit nur angedeutetemInhalt. Die Besucher wissen beim Kartenkauf also nicht genau, welcher Film gezeigt wird.Im Unterschied zu einer Sneak Preview, werden hierbei alte Filme und nicht die zukünftigen gezeigt.
Männer und Frauen können keine Freunde sein, da ihnen immer der Sex dazwischenkommt. Über den Wahrheitsgehalt dieser These streiten sich die College-Absolventen Harry (Billy Crystal) und Sally (Meg Ryan), die sich gerade erst kennengelernt haben, während einer 18-stündigen Autofahrt nach New York. Am Ziel angekommen, trennen sich ihre Wege. Als sie sich zehn Jahre und zwei gescheiterte Partnerschaften später zufällig in einem Buchladen wieder treffen. Die beiden beschließen, nun den Gegenbeweis anzutreten, und werden entgegen allen Erwartungen beste Freunde – doch die rein platonische Beziehung aufrechtzuerhalten, fällt den beiden zunehmend schwerer …
Gespickt mit spritzigen Dialogen und scharfsinnigem Witz, gelang Regisseur Rob Reiner („Eine Frage der Ehre“) eine der amüsantesten Liebeskomödien aller Zeiten. Als Traumpaar mit Anlaufschwierigkeiten zeigen sich Meg Ryan und Billy Crystal in Topform. An ihrer Seite glänzen Carrie Fisher und Bruno Kirby. Für ihr brillantes Drehbuch wurde Nora Ephron („Schlaflos in Seattle“) 1990 für einen Oscar® nominiert.
Eintritt: Erwachsene 8 € Ermäßigt 5 €
Über 300 Kinos haben sich unter dem Namen BEST OF CINEMA in Kooperation mit STUDIOCANAL zusammengefunden, um zukünftig an jedem ersten Dienstag des Monats Kultfilme, Klassiker und Meisterwerke der Filmgeschichte auf die große Leinwand zu bringen.
