Guido verliebt sich in die schöne Dora. Wir schreiben das Jahr 1939 und befinden uns in der Toskana. Guido ist Jude, doch das spielt in diesem Augenblick keine Rolle. Dank seines Charmes kann er Doras Liebe gewinnen. Die beiden bekommen ein Kind. Doch je länger die Zeit des Faschismus andauert, desto gefährlicher wird es für Guido und seine Familie. Als er und sein Sohn ins KZ müssen, folgt ihm Dora aus Liebe. Guido findet immer neue, schönere Bilder, um die grausamen Wahrheiten des KZ-Alltags für seinen Sohn zu übermalen.

Der italienische Film „Das Leben ist schön“ (La vita è bella, 1997) wurde von Roberto Benigni inszeniert, der auch die Hauptrolle übernahm und das Drehbuch mitschrieb. Der Film verbindet auf ungewöhnliche Weise Komödie und Tragödie. Die Erzählperspektive, die kindliche Unschuld inmitten des Holocausts zu schützen, bildet das emotionale Zentrum des Films.

International sorgte der Film für große Aufmerksamkeit und Diskussionen, da er ein historisch extrem belastetes Thema mit humorvollen Elementen verknüpft. Während einige Kritiker diese Herangehensweise als riskant oder problematisch empfanden, wurde der Film von vielen als zutiefst humanistische Parabel über Liebe, Opferbereitschaft und Hoffnung gewürdigt. „Das Leben ist schön“ war ein außergewöhnlicher Erfolg: Er gewann drei Oscars, darunter den für den besten Hauptdarsteller (Roberto Benigni). Bis heute gilt der Film als einer der bekanntesten und meistdiskutierten europäischen Beiträge zur filmischen Auseinandersetzung mit dem Holocaust.

Mirco (Florian David Fitz) ist aufgrund seiner Arbeit selten zu Hause. Seine Frau Fatime (Aylin Tezel) organisiert das Familienleben und hat mit der Erziehung von Baby Lucy und dem zehnjährigen Jason (Cecilio Andresen) alle Hände voll zu tun. Jason ist Autist und sein Alltag besteht aus täglichen Routinen und festen Regeln. Fatime versucht alles, um Jason den nötigen Rückhalt zu geben, doch vor allem in der Schule stößt er auf viel Unverständnis. Als der Familie ein Wechsel auf eine Förderschule nahegelegt wird, muss Mirco beweisen, dass er seiner Rolle als Vater gerecht wird. Er schließt mit Jason einen Pakt: Jason verspricht, sich alle Mühe zu geben, um sich an die Regeln der Schule zu halten, wenn Mirco ihm dabei hilft, einen Lieblingsfußballverein zu finden. Schließlich sind alle in der Klasse Fußballfans! Allerdings will Jason sich erst für einen Verein entscheiden, wenn er alle 56 Mannschaften der ersten, zweiten und dritten Liga live in ihren Heimstadien spielen gesehen hat.

Der Film aus dem Jahr 2023 ist eine fiktionalisierte Verfilmung realer Erlebnisse. Regie führte Marc Rothemund, der sich bereits in früheren Filmen sensibel mit gesellschaftlichen und persönlichen Themen auseinandergesetzt hat. „Wochenendrebellen“ verbindet Humor und Emotionen mit einem respektvollen Blick auf Neurodiversität und familiäre Beziehungen. Der Film zeigt, wie gemeinsame Erlebnisse Verständnis schaffen können, und stellt dabei Fragen nach Normalität, Akzeptanz und dem Mut, eigene Wege zu gehen. Besonders hervorgehoben wurden die authentische Darstellung von Jasons Perspektive und das Zusammenspiel zwischen Vater und Sohn.

Mirco (Florian David Fitz) ist aufgrund seiner Arbeit selten zu Hause. Seine Frau Fatime (Aylin Tezel) organisiert das Familienleben und hat mit der Erziehung von Baby Lucy und dem zehnjährigen Jason (Cecilio Andresen) alle Hände voll zu tun. Jason ist Autist und sein Alltag besteht aus täglichen Routinen und festen Regeln. Fatime versucht alles, um Jason den nötigen Rückhalt zu geben, doch vor allem in der Schule stößt er auf viel Unverständnis. Als der Familie ein Wechsel auf eine Förderschule nahegelegt wird, muss Mirco beweisen, dass er seiner Rolle als Vater gerecht wird. Er schließt mit Jason einen Pakt: Jason verspricht, sich alle Mühe zu geben, um sich an die Regeln der Schule zu halten, wenn Mirco ihm dabei hilft, einen Lieblingsfußballverein zu finden. Schließlich sind alle in der Klasse Fußballfans! Allerdings will Jason sich erst für einen Verein entscheiden, wenn er alle 56 Mannschaften der ersten, zweiten und dritten Liga live in ihren Heimstadien spielen gesehen hat.

Der Film aus dem Jahr 2023 ist eine fiktionalisierte Verfilmung realer Erlebnisse. Regie führte Marc Rothemund, der sich bereits in früheren Filmen sensibel mit gesellschaftlichen und persönlichen Themen auseinandergesetzt hat. „Wochenendrebellen“ verbindet Humor und Emotionen mit einem respektvollen Blick auf Neurodiversität und familiäre Beziehungen. Der Film zeigt, wie gemeinsame Erlebnisse Verständnis schaffen können, und stellt dabei Fragen nach Normalität, Akzeptanz und dem Mut, eigene Wege zu gehen. Besonders hervorgehoben wurden die authentische Darstellung von Jasons Perspektive und das Zusammenspiel zwischen Vater und Sohn.

Matilda Wurmwald (Mara Wilson) hat es im Leben nicht leicht. Täglich muss sie sich mit ihren herzlosen Eltern herumärgern. Als sich die außergewöhnlich begabte Matilda im Alter von drei Jahren das Lesen selbst beibringt, bekommen ihre Eltern davon nichts mit, weil sie vor dem Fernseher sitzen. Deshalb wird das Mädchen zu spät eingeschult. Dabei ist Matilda ein wahres Wunderkind mit telekinetischen Fähigkeiten, von denen viele Menschen nicht einmal zu träumen wagen! Ihre Gedankenkraft erweist sich als sehr nützlich, beispielsweise im Kampf gegen die brutale Direktorin Agatha Knüppelkuh (Pam Ferris). Diese war früher Hammerwerferin und misshandelt nun ihre Schüler.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Kinderroman von Roald Dahl aus dem Jahr 1988 und wurde von Danny DeVito inszeniert, der auch eine der Erwachsenenrollen übernahm. DeVito war zudem gemeinsam mit seiner damaligen Ehefrau Rhea Perlman als Produzent beteiligt. Der Film verbindet Elemente der Fantasy-, Komödien- und Coming-of-Age-Erzählung.

Wie viele andere Werke von Roald Dahl zeichnet sich auch „Matilda” durch einen starken Kontrast zwischen kindlicher Fantasie und grotesk überzeichneten Erwachsenenfiguren aus. Besonders die Figur der tyrannischen Schuldirektorin Fräulein Knüppelkuh steht exemplarisch für Dahls satirische Kritik an autoritären Strukturen und Machtmissbrauch. Trotz des anfänglich mäßigen kommerziellen Erfolgs entwickelte sich der Film über die Jahre zu einem Kultklassiker, insbesondere durch Fernsehausstrahlungen und Veröffentlichungen auf Heimvideo. Er gilt heute als eine der bekanntesten und beliebtesten Verfilmungen von Dahls Werken.

New Bedford, Neuengland, 1841: Obwohl sie davor gewarnt wurden, heuern der Matrose Ismael (Richard Basehart) und sein Freund Queequeg (Friedrich von Ledebur) auf dem Walfangschiff „Pequod“ an. Unter dem Befehl von Kapitän Ahab (Gregory Peck) machen sie sich zunächst auf den Weg, um möglichst viele Wale zu erlegen. Doch schnell wird klar, dass Ahab ausschließlich von Rachegelüsten getrieben wird. Er will den riesigen weißen Pottwal Moby Dick finden und erlegen, der ihm vor Jahren ein Bein wegriss und ihn somit zum Krüppel machte. Dabei schert sich der Wahnsinnige nicht um die Leben seiner Mannschaft und ist zu jedem Mittel bereit. Einzig der Steuermann Starbuck (Leo Genn) widersetzt sich Ahab, doch bald muss er erkennen, dass er keine Unterstützung erwarten kann. Die Walfangexpedition gerät immer mehr zu einem Himmelfahrtskommando. Als das Schiff schließlich auf Moby Dick trifft, kommt es zum tragischen Finale.

Der Film ist eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Herman Melville aus dem Jahr 1851, der heute als Klassiker der amerikanischen Literatur gilt. Regie führte John Huston, der gemeinsam mit Ray Bradbury am Drehbuch arbeitete. Die Geschichte wird aus der Perspektive des jungen Seemanns Ismael erzählt und verbindet Abenteuererzählung mit philosophischen Fragen nach Schicksal, Rache, Macht und dem Verhältnis des Menschen zur Natur.

Der Film ist bekannt für seine düstere, beinah mythische Atmosphäre und seine ungewöhnliche Bildgestaltung. Huston setzte stark entsättigte Farben ein, um dem Film einen rauen, zeitlosen Charakter zu verleihen. Dies galt zur damaligen Zeit als mutig und experimentell. Gedreht wurde unter anderem auf See, wodurch die Seefahrtszenen besonders authentisch wirken. Obwohl der Film bei seinem Erscheinen gemischte Kritiken erhielt, gilt er heute als eine der bedeutendsten Literaturverfilmungen der 1950er-Jahre sowie als prägende Interpretation von Melvilles komplexem Werk.

Jake Blues, gerade aus dem Staatsgefängnis von Joliet entlassen, wird von seinem Bruder Elwood in einem ausgemusterten 1974er Dodge Monaco der Mount Prospect Police abgeholt. Wie von Jake versprochen, besuchen sie das Waisenhaus, in dem sie aufgewachsen sind.

Die Mutter Oberin klagt ihnen ihr Leid, sie müsse 5000 US-$ Steuerschulden bezahlen, die Kirche wolle das Waisenhaus schließen und habe nicht vor, den Betrag aufzubringen. Die Blues Brothers bieten an, das Geld zu „beschaffen“ – die Schwester wird wütend und wirft sie hinaus, da sie kein gestohlenes Geld akzeptieren wird. Es bleibt nur ein Weg: das Geld ehrlich zu verdienen.

The Blues Brothers war eine Rhythm-and-Blues-Band, die von den zwei Schauspielern und Komikern John Belushi (als Sänger „Joliet“ Jake Blues) und Dan Aykroyd (als Sänger und Mundharmonika-Spieler Elwood Blues) geleitet wurde.

Belushi und Aykroyd waren beide Mitglieder der Originalbesetzung der NBC-Show Saturday Night Live. Als „Blues Brothers“ traten sie dort erstmals 1977 auf. Sie hatten mit ihrem Konzept so viel Erfolg und Spaß, dass sie auch außerhalb dieser Sendung auftraten und den gleichnamigen Film drehten. Dieser erreichte später Kultstatus und löste eine Welle der Begeisterung für Bluesmusik aus. Trotz ihres Namens waren die meisten Songs der Blues Brothers Soul- und R&B-Klassiker.

Neben John Belushi und Dan Aykroyd sowie den weiteren Mitgliedern der Band The Blues Brothers sind viele berühmte Persönlichkeiten in Gastauftritten zu sehen. Unter anderem Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, John Lee Hooker, Chaka Khan, Carrie Fisher, Frank Oz, Twiggy, Steven Spielberg, Joe Walsh, John Candy und Charles Napier.

Der Film entstand in Chicago und Umgebung. Die Blues Brothers gingen noch im selben Jahr auf Tournee, um für den Film zu werben. Kurz darauf brachten sie ihr zweites Album mit dem Soundtrack zum Film heraus. Darauf sind unter anderem „Gimme Some Lovin“ sowie „Everybody Needs Somebody to Love“ zu hören.

1998 folgte die weniger erfolgreiche Fortsetzung „Blues Brothers 2000“.

Der Film erzählt die Entstehungsgeschichte von Bruce Wayne (Christian Bale) als Batman. Nach dem traumatischen Verlust seiner Eltern kämpft er viele Jahre lang mit Wut und Orientierungslosigkeit. Er reist um die Welt, lernt Kampfkunst und philosophische Prinzipien bei der geheimnisvollen Liga der Schatten und sucht nach einem Weg, Gotham aus seiner tiefen Korruption zu befreien. Zurück in der Stadt entwickelt er mit Hilfe von Lucius Fox (Morgan Freeman) und Alfred (Michael Caine) erste Technologien, Rüstungen und Strategien, um als maskierter Rächer aufzutreten. Während Gotham durch mafiöse Strukturen und ein gefährliches neues Drogenmittel bedroht wird, muss Batman seine Rolle zwischen Symbol und Mensch finden – und sich seiner eigenen Vergangenheit stellen.

Batman (Christian Bale), Polizeichef Gordon (Gary Oldman) und Staatsanwalt Harvey Dent (Aaron Eckhart) schmieden ein Bündnis, um die organisierte Kriminalität in Gotham entscheidend zu schwächen. Doch ihr Erfolg ruft einen neuen, unberechenbaren Gegner auf den Plan: den Joker (Heath Ledger). Mit chaotischen Anschlägen und moralischen Spielen bringt er die Stadt aus dem Gleichgewicht und zwingt Batman, seine Grenzen als Beschützer und als Symbol neu auszuloten. Der Konflikt zwischen Ordnung und Chaos spitzt sich zu, während der Joker Gothams Helden vor schwere Entscheidungen stellt. Im Zentrum des Films steht die Frage, wie weit Batman gehen darf, um die Stadt zu retten.

Acht Jahre nach den Ereignissen des Vorgängers hat sich Bruce Wayne (Christian Bale) vollständig aus der Öffentlichkeit und aus der Rolle des Batman zurückgezogen. Gotham wirkt stabiler, doch unter der Oberfläche brodelt die soziale Spannung immer weiter. Mit dem Auftauchen des brutalen Söldners Bane (Tom Hardy) sieht sich die Stadt einer neuen, systembedrohenden Gefahr ausgesetzt. Um Gotham vor dem Zusammenbruch zu bewahren, muss Bruce erneut zu Batman werden und sich sowohl seinen körperlichen Grenzen als auch seinen alten Fehlern stellen. Gleichzeitig treten neue Figuren wie Selina Kyle (Anne Hathaway) in sein Leben, deren Loyalitäten nicht eindeutig sind und seine Rückkehr zusätzlich erschweren.

Die Dark-Knight-Trilogie von Christopher Nolan (2005–2012) stellt einen Wendepunkt im Superheldengenre dar. Sie erzählt die Geschichte von Batman in einer realistischen und psychologisch geerdeten Welt. Nolan orientierte sich dabei an Crime-Dramen und dem Stil des Film Noir und entfernte die Figur bewusst von überzeichneten Comic-Elementen. Visuell setzt die Reihe stark auf praktische Effekte und physische Stunts, die von Hans Zimmers und James Newton Howards markantem, minimalistischem Score unterstützt werden. Die Filme betrachten Batman nicht nur als Helden, sondern auch als Symbol, dessen Entstehung und Belastung aus Bruce Waynes Trauma hervorgehen.

Auch thematisch bildet die Trilogie eine geschlossene Entwicklung: „Batman Begins” behandelt Angst und Identität, „The Dark Knight” stellt Chaos und Moral ins Zentrum und „The Dark Knight Rises” beschäftigt sich mit Schmerz, Verantwortung und Wiederaufstieg. Die Schurken verkörpern jeweils grundlegende Konzepte – vom angsterzeugenden Scarecrow bis zum anarchischen Joker – und dienen als Spiegel für Batmans inneren Konflikt. Aufgrund ihrer Ernsthaftigkeit, der herausragenden schauspielerischen Leistungen – insbesondere Heath Ledgers Darstellung des Jokers – und ihres Einflusses auf spätere Filmproduktionen gilt die Trilogie heute als eine der bedeutendsten und prägendsten Superheldenreihen.

Die Sneaky View bezeichnet eine Filmvorführung, mit nur angedeutetem Inhalt. Die Besucher wissen beim Kartenkauf also nicht genau, welcher Film gezeigt wird. Im Unterschied zu einer Sneak Preview, werden hierbei alte Filme und nicht die zukünftigen gezeigt.

Der Episodenfilm eröffnet mit Begrüßungsszenen, die auf dem Flughafen London-Heathrow gedreht wurden. Während in Zeitlupe die liebevollen Begrüßungen der Menschen gezeigt werden, erzählt der Sprecher davon, dass „Liebe tatsächlich überall“ sei.

Die eigentliche Handlung des Films beginnt fünf Wochen vor Weihnachten. In verwobenen Episoden werden die „Liebesgeschichten“ der verschiedenen Protagonisten bis zum Weihnachtsfest erzählt. Der Film endet ebenfalls auf dem Flughafen, wo sich unter den sich begrüßenden Menschen auch die Protagonisten aus den einzelnen Episoden befinden.

Ein Episodenfilm besteht aus einer Anzahl erzähltechnisch unabhängiger, abgeschlossener Kurzfilme.