Jake Blues, gerade aus dem Staatsgefängnis von Joliet entlassen, wird von seinem Bruder Elwood in einem ausgemusterten 1974er Dodge Monaco der Mount Prospect Police abgeholt. Wie von Jake versprochen, besuchen sie das Waisenhaus, in dem sie aufgewachsen sind.

Die Mutter Oberin klagt ihnen ihr Leid, sie müsse 5000 US-$ Steuerschulden bezahlen, die Kirche wolle das Waisenhaus schließen und habe nicht vor, den Betrag aufzubringen. Die Blues Brothers bieten an, das Geld zu „beschaffen“ – die Schwester wird wütend und wirft sie hinaus, da sie kein gestohlenes Geld akzeptieren wird. Es bleibt nur ein Weg: das Geld ehrlich zu verdienen.

The Blues Brothers war eine Rhythm-and-Blues-Band, die von den zwei Schauspielern und Komikern John Belushi (als Sänger „Joliet“ Jake Blues) und Dan Aykroyd (als Sänger und Mundharmonika-Spieler Elwood Blues) geleitet wurde.

Belushi und Aykroyd waren beide Mitglieder der Originalbesetzung der NBC-Show Saturday Night Live. Als „Blues Brothers“ traten sie dort erstmals 1977 auf. Sie hatten mit ihrem Konzept so viel Erfolg und Spaß, dass sie auch außerhalb dieser Sendung auftraten und den gleichnamigen Film drehten. Dieser erreichte später Kultstatus und löste eine Welle der Begeisterung für Bluesmusik aus. Trotz ihres Namens waren die meisten Songs der Blues Brothers Soul- und R&B-Klassiker.

Neben John Belushi und Dan Aykroyd sowie den weiteren Mitgliedern der Band The Blues Brothers sind viele berühmte Persönlichkeiten in Gastauftritten zu sehen. Unter anderem Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, John Lee Hooker, Chaka Khan, Carrie Fisher, Frank Oz, Twiggy, Steven Spielberg, Joe Walsh, John Candy und Charles Napier.

Der Film entstand in Chicago und Umgebung. Die Blues Brothers gingen noch im selben Jahr auf Tournee, um für den Film zu werben. Kurz darauf brachten sie ihr zweites Album mit dem Soundtrack zum Film heraus. Darauf sind unter anderem „Gimme Some Lovin“ sowie „Everybody Needs Somebody to Love“ zu hören.

1998 folgte die weniger erfolgreiche Fortsetzung „Blues Brothers 2000“.

Der Film erzählt die Entstehungsgeschichte von Bruce Wayne (Christian Bale) als Batman. Nach dem traumatischen Verlust seiner Eltern kämpft er viele Jahre lang mit Wut und Orientierungslosigkeit. Er reist um die Welt, lernt Kampfkunst und philosophische Prinzipien bei der geheimnisvollen Liga der Schatten und sucht nach einem Weg, Gotham aus seiner tiefen Korruption zu befreien. Zurück in der Stadt entwickelt er mit Hilfe von Lucius Fox (Morgan Freeman) und Alfred (Michael Caine) erste Technologien, Rüstungen und Strategien, um als maskierter Rächer aufzutreten. Während Gotham durch mafiöse Strukturen und ein gefährliches neues Drogenmittel bedroht wird, muss Batman seine Rolle zwischen Symbol und Mensch finden – und sich seiner eigenen Vergangenheit stellen.

Batman (Christian Bale), Polizeichef Gordon (Gary Oldman) und Staatsanwalt Harvey Dent (Aaron Eckhart) schmieden ein Bündnis, um die organisierte Kriminalität in Gotham entscheidend zu schwächen. Doch ihr Erfolg ruft einen neuen, unberechenbaren Gegner auf den Plan: den Joker (Heath Ledger). Mit chaotischen Anschlägen und moralischen Spielen bringt er die Stadt aus dem Gleichgewicht und zwingt Batman, seine Grenzen als Beschützer und als Symbol neu auszuloten. Der Konflikt zwischen Ordnung und Chaos spitzt sich zu, während der Joker Gothams Helden vor schwere Entscheidungen stellt. Im Zentrum des Films steht die Frage, wie weit Batman gehen darf, um die Stadt zu retten.

Acht Jahre nach den Ereignissen des Vorgängers hat sich Bruce Wayne (Christian Bale) vollständig aus der Öffentlichkeit und aus der Rolle des Batman zurückgezogen. Gotham wirkt stabiler, doch unter der Oberfläche brodelt die soziale Spannung immer weiter. Mit dem Auftauchen des brutalen Söldners Bane (Tom Hardy) sieht sich die Stadt einer neuen, systembedrohenden Gefahr ausgesetzt. Um Gotham vor dem Zusammenbruch zu bewahren, muss Bruce erneut zu Batman werden und sich sowohl seinen körperlichen Grenzen als auch seinen alten Fehlern stellen. Gleichzeitig treten neue Figuren wie Selina Kyle (Anne Hathaway) in sein Leben, deren Loyalitäten nicht eindeutig sind und seine Rückkehr zusätzlich erschweren.

Die Dark-Knight-Trilogie von Christopher Nolan (2005–2012) stellt einen Wendepunkt im Superheldengenre dar. Sie erzählt die Geschichte von Batman in einer realistischen und psychologisch geerdeten Welt. Nolan orientierte sich dabei an Crime-Dramen und dem Stil des Film Noir und entfernte die Figur bewusst von überzeichneten Comic-Elementen. Visuell setzt die Reihe stark auf praktische Effekte und physische Stunts, die von Hans Zimmers und James Newton Howards markantem, minimalistischem Score unterstützt werden. Die Filme betrachten Batman nicht nur als Helden, sondern auch als Symbol, dessen Entstehung und Belastung aus Bruce Waynes Trauma hervorgehen.

Auch thematisch bildet die Trilogie eine geschlossene Entwicklung: „Batman Begins” behandelt Angst und Identität, „The Dark Knight” stellt Chaos und Moral ins Zentrum und „The Dark Knight Rises” beschäftigt sich mit Schmerz, Verantwortung und Wiederaufstieg. Die Schurken verkörpern jeweils grundlegende Konzepte – vom angsterzeugenden Scarecrow bis zum anarchischen Joker – und dienen als Spiegel für Batmans inneren Konflikt. Aufgrund ihrer Ernsthaftigkeit, der herausragenden schauspielerischen Leistungen – insbesondere Heath Ledgers Darstellung des Jokers – und ihres Einflusses auf spätere Filmproduktionen gilt die Trilogie heute als eine der bedeutendsten und prägendsten Superheldenreihen.

Die Sneaky View bezeichnet eine Filmvorführung, mit nur angedeutetem Inhalt. Die Besucher wissen beim Kartenkauf also nicht genau, welcher Film gezeigt wird. Im Unterschied zu einer Sneak Preview, werden hierbei alte Filme und nicht die zukünftigen gezeigt.

Der Episodenfilm eröffnet mit Begrüßungsszenen, die auf dem Flughafen London-Heathrow gedreht wurden. Während in Zeitlupe die liebevollen Begrüßungen der Menschen gezeigt werden, erzählt der Sprecher davon, dass „Liebe tatsächlich überall“ sei.

Die eigentliche Handlung des Films beginnt fünf Wochen vor Weihnachten. In verwobenen Episoden werden die „Liebesgeschichten“ der verschiedenen Protagonisten bis zum Weihnachtsfest erzählt. Der Film endet ebenfalls auf dem Flughafen, wo sich unter den sich begrüßenden Menschen auch die Protagonisten aus den einzelnen Episoden befinden.

Ein Episodenfilm besteht aus einer Anzahl erzähltechnisch unabhängiger, abgeschlossener Kurzfilme.

Die Sneaky View bezeichnet eine Filmvorführung, mit nur angedeutetem Inhalt. Die Besucher wissen beim Kartenkauf also nicht genau, welcher Film gezeigt wird. Im Unterschied zu einer Sneak Preview, werden hierbei alte Filme und nicht die zukünftigen gezeigt.

Die Sneak Preview bezeichnet eine unangekündigte Filmvorführung vor dem offiziellen Release. Die Besucher wissen beim Kartenkauf nicht, welcher Film gezeigt wird.

Igor Parat (Alexandre Jollien), ein Fahrradkurier mit Cerebralparese und philosophischem Interesse, und der geschiedene Bestatter Louis Caretti (Bernard Campan) begegnen sich nach einem kleinen Unfall. Igor fühlt sich vom Thema Tod angezogen und begleitet Louis heimlich auf einer Überführung von Lausanne nach Montpellier. Unterwegs treffen sie Cathy (Tiphaine Daviot), die sich ihnen anschließt. Auf der Fahrt diskutieren die drei über Leben und Sterblichkeit, während im Leichenwagen die verstorbene Madeleine Lascaux und die Urne ihres früh verstorbenen Sohnes liegen...

Der Film wurde von Bernard Campan und Alexandre Jollien gemeinsam inszeniert. Die beiden spielen auch die Hauptrollen. Jollien wurde mit zerebraler Kinderlähmung geboren und ist als Philosoph und Autor bekannt. Ursprünglich sollte der Film ein dokumentarischer Blick auf sein Leben werden. Letztlich entstand jedoch eine fiktionale Tragikomödie, die die Grenzen zwischen Humor und existenzieller Tiefe auslotet. Der Film nutzt Humor, philosophische Gedanken und das ungleiche Duo, um mit Vorurteilen aufzuräumen und grundlegende Fragen über Freundschaft, das Leben und das Glück zu stellen.

Den exzentrischen Schokoladenhersteller Willy Wonka (Johnny Depp) hat seit Langem niemand mehr gesehen. Eines Tages gewährt der bizarr ausstaffierte Fabrikbesitzer fünf Kindern und einer Begleitperson freien Eintritt in seine Fabrik – unter der Voraussetzung, dass sie eines der goldenen Tickets besitzen, die nach dem Zufallsprinzip in Wonka-Schokoladentafeln verteilt wurden. Gegen jede Wahrscheinlichkeit findet der bettelarme Charlie (Freddie Highmore) das letzte Ticket und schon am nächsten Tag beginnt die abenteuerlichste Sightseeingtour der Schokoladengeschichte.

Der Film ist die zweite große Verfilmung von Roald Dahls Kinderbuchklassiker Charlie and the Chocolate Factory aus dem Jahr 1964. Regie führte Tim Burton, der dem Stoff einen deutlich stilisierteren, fantasievoll-düsteren Look verlieh. Die Produktion setzte stark auf aufwendige Sets – darunter eine komplett gebaute Schokoladenlandschaft – sowie frühe digitale Effekte, etwa für die Umpa-Lumpas, die alle von Deep Roy gespielt und anschließend digital vervielfacht wurden. Der Film hebt sich bewusst von der Musical-Verfilmung von 1971 ab, indem er sich stärker am Ton des Buches orientiert und Willy Wonka exzentrischer, verschlossener und kindlicher darstellt.

Johnny Depp entwickelte für seine Rolle als Willy Wonka eine ungewöhnliche Mischung aus kindlicher Schrulligkeit und sozialer Unsicherheit, inspiriert von Popkulturfiguren und Burtons eigenem Humor. Der Film erweitert außerdem Dahls Vorlage um eine Rückblende, die Wonkas schwierige Beziehung zu seinem Vater (gespielt von Christopher Lee) beleuchtet – ein erzählerischer Zusatz, der Burtons Handschrift trägt und die Figur emotional vertieft. Trotz gemischter Reaktionen auf Depps Interpretation wurde der Film ein großer kommerzieller Erfolg und gilt heute als eigenständige, visuell eindrucksvolle Neuinterpretation des beliebten Stoffes.

Im Italien der Nachkriegszeit ist die Familie der Hausfrau Delia (Paola Cortellesi) in Aufruhr, denn die geliebte Erstgeborene Marcella (Romana Maggiora Vergano) soll heiraten. Als ein mysteriöser Brief eintrifft, fasst Delia jedoch Mut und stellt sich ihrem gewalttätigen Ehemann, in der Hoffnung, eine bessere Zukunft zu erlangen.

Der Film ist das Regiedebüt der italienischen Schauspielerin und Drehbuchautorin Paola Cortellesi, die darin auch die Hauptrolle übernimmt. In dieser Zeit befindet sich Italien in einem umfassenden Wandel – politisch, gesellschaftlich und ökonomisch – und der Film nutzt dieses Setting, um tief in die affektiven wie strukturellen Zwänge einzutauchen, denen Frauen im patriarchalen System jener Epoche ausgesetzt waren.

Cortellesi kombiniert Elemente von Tragödie, Komödie und sogar Musical-Einlagen, um einerseits die Alltagsrealität greifbar zu machen und andererseits eine möglichst starke emotionale Wirkung zu erzielen. Bemerkenswert ist auch der enorme Erfolg des Films in Italien: Er avancierte 2023 zu einem der meistgesehenen Filme des Jahres – ein Publikumserfolg, der auf die filmische Qualität, das gesellschaftlich relevante Thema Gewalt gegen Frauen und die Bedeutung ihrer Emanzipation zurückgeführt wird.

Mit dem Film unterstützt das NEU-Deli die „Orange Days“, eine Kampagne der Vereinten Nationen, die auf Gewalt gegen Frauen und Mädchen aufmerksam macht. Mehr Informationen zu dieser Initiative sind unter www.gewalt-stoppen.org zu finden.