Die Zukunft von Marguerite (Ella Rumpf), einer brillanten Mathematikstudentin an der renommierten Pariser École Normale Supérieure, scheint vorgezeichnet. Als einziges Mädchen ihres Jahrgangs steht sie kurz davor, ihre Dissertation abzuschließen. Sie muss diese nur noch vor einer Gruppe von Wissenschaftlern verteidigen. Doch diese lassen sie ins offene Messer laufen, und Marguerites Nerven spielen verrückt. Die Folge: Ihr Doktorvater wendet sich von ihr ab und nimmt stattdessen einen jungen Mann unter seine Fittiche. Desillusioniert wirft Marguerite ihr Leben in der Wissenschaft über den Haufen und versucht einen Neuanfang abseits der Wissenschaft.

Die Regie führte Anna Novion. Der Film nutzt die Welt der abstrakten Mathematik als Spiegel für existenzielle Fragen nach Identität, Leistungsdruck und dem Umgang mit Scheitern. Besonders hervorgehoben wurde die ungewöhnliche Verbindung von Wissenschaft und emotionalem Coming-of-Age-Drama. Anstatt Mathematik zu vereinfachen oder sie nur als Kulisse zu verwenden, zeigt der Film authentisch akademische Konkurrenz, elitäre Strukturen und die psychische Belastung junger Spitzenforscher:innen. Hauptdarstellerin Ella Rumpf erhielt viel Anerkennung für ihre nuancierte Darstellung einer Figur, die zwischen rationalem Denken und emotionaler Orientierungslosigkeit steht. Der Film richtet sich gleichermaßen an ein Arthouse-Publikum und an Zuschauer:innen, die sich für moderne Lebensentwürfe jenseits klassischer Erfolgserzählungen interessieren.

Die Sneaky View bezeichnet eine Filmvorführung, mit nur angedeutetem Inhalt. Die Besucher wissen beim Kartenkauf also nicht genau, welcher Film gezeigt wird. Im Unterschied zu einer Sneak Preview, werden hierbei alte Filme und nicht die zukünftigen gezeigt.

Postfilialleiter Philippe Abrams (Kad Merad) bemüht sich um eine Versetzung an die sonnige Côte d’Azur. Der Grund: Er möchte seine launische Ehefrau Julie (Zoé Félix) aufheitern. Dank der Bemühungen seines Freundes Jean (Stéphane Freiss) gelingt es ihm beinahe, die begehrte Stelle zu ergattern. Doch dann erweist sich ein Konkurrent als behindert und wird daher bevorzugt. Bei der nächsten Bewerbung möchte Philippe nicht erneut leer ausgehen und gibt sich trotz großer Bedenken seitens Jeans als Rollstuhlfahrer aus. Prompt wird er bei einer routinemäßigen Kontrolle der Behörden als skrupelloser Betrüger entlarvt und in den ungeliebten Norden Frankreichs strafversetzt – eine Region, über die man sich im Süden oft Horrorgeschichten erzählt …

Bei dem Film handelt es sich um eine französische Komödie von und mit Dany Boon, der auch die Regie führte und das Drehbuch mitschrieb. Im Mittelpunkt steht der humorvolle Kontrast zwischen Vorurteilen und der tatsächlichen Herzlichkeit der Menschen vor Ort. Der Film wurde zu einem außergewöhnlichen Kassenerfolg und entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten französischen Produktionen aller Zeiten. Sein Erfolg beruht auf warmherzigem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und dem spielerischen Umgang mit regionalen Eigenheiten wie dem Ch’ti-Dialekt. Gleichzeitig traf der Film einen Nerv, indem er nationale Stereotype hinterfragte und regionale Identität positiv darstellte.

Postfilialleiter Philippe Abrams (Kad Merad) bemüht sich um eine Versetzung an die sonnige Côte d’Azur. Der Grund: Er möchte seine launische Ehefrau Julie (Zoé Félix) aufheitern. Dank der Bemühungen seines Freundes Jean (Stéphane Freiss) gelingt es ihm beinahe, die begehrte Stelle zu ergattern. Doch dann erweist sich ein Konkurrent als behindert und wird daher bevorzugt. Bei der nächsten Bewerbung möchte Philippe nicht erneut leer ausgehen und gibt sich trotz großer Bedenken seitens Jeans als Rollstuhlfahrer aus. Prompt wird er bei einer routinemäßigen Kontrolle der Behörden als skrupelloser Betrüger entlarvt und in den ungeliebten Norden Frankreichs strafversetzt – eine Region, über die man sich im Süden oft Horrorgeschichten erzählt …

Bei dem Film handelt es sich um eine französische Komödie von und mit Dany Boon, der auch die Regie führte und das Drehbuch mitschrieb. Im Mittelpunkt steht der humorvolle Kontrast zwischen Vorurteilen und der tatsächlichen Herzlichkeit der Menschen vor Ort. Der Film wurde zu einem außergewöhnlichen Kassenerfolg und entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten französischen Produktionen aller Zeiten. Sein Erfolg beruht auf warmherzigem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und dem spielerischen Umgang mit regionalen Eigenheiten wie dem Ch’ti-Dialekt. Gleichzeitig traf der Film einen Nerv, indem er nationale Stereotype hinterfragte und regionale Identität positiv darstellte.

Mit der Anschaffung von Schreibmaschinenpapier für die nächsten 40 Jahre glaubt der pflichtbewusste Heinrich Lohse (Vicco von Bülow), seiner Firma das Geschäft des Jahres beschert zu haben. Zu seinem Leidwesen sieht die Unternehmensleitung das allerdings ganz anders, sodass sich Lohse plötzlich im nicht ganz freiwilligen Vorruhestand wiederfindet. Da er nicht weiß, was er mit seiner neu gewonnenen Freizeit anfangen soll, sieht der Frührentner seine Aufgabe fortan darin, seine jahrzehntelange Erfahrung als Einkaufsdirektor der Deutschen Röhren AG in den Dienst des dreiköpfigen „Familienunternehmens” zu stellen. Seine Ehefrau Renate (Evelyn Hamann) und sein Sohn Dieter (Gerrit Schmidt-Foß) sind davon allerdings wenig begeistert. Das übereifrige Familienoberhaupt stürzt den bisher bestens organisierten Haushalt nämlich mit seinem ersten Familieneinkauf ins Chaos. Nach einem lauten Streit in einer Gaststätte beschließt Renate, dass es so nicht weitergehen kann. Doch gibt es für Lohse ein Leben nach dem Job?

Der Film ist die zweite und letzte Kinoregiearbeit des deutschen Humoristen Loriot (Vicco von Bülow) nach „Ödipussi”. Wie schon in seinem Vorgängerfilm greift Loriot hier zentrale Motive seines Werks auf: die feinen, oft schmerzhaft komischen Reibungen des bürgerlichen Alltags, Kommunikationsstörungen zwischen Ehepartnern und den absurden Ernst, mit dem Menschen an scheinbaren Nebensächlichkeiten festhalten.

Der Film ist weniger eine klassische Handlungskomödie als eine Aneinanderreihung präzise beobachteter Alltagsszenen, die durch ihre Überzeichnung gesellschaftliche Rollenbilder offenlegen. Dabei reflektiert der Film auch den gesellschaftlichen Wandel der frühen 1990er-Jahre, insbesondere Fragen nach Identität, Arbeit und Sinn im Ruhestand. Loriots Humor bleibt dabei subtil, sprachlich pointiert und zeitlos, weshalb der Film bis heute als einer der Höhepunkte der deutschen Filmkomödie gilt und zahlreiche Zitate fest im kollektiven Gedächtnis verankert hat.

Tildas (Luna Wedler) Tage sind streng durchstrukturiert: Sie studiert und arbeitet an der Supermarktkasse, um über die Runden zu kommen. Darüber hinaus kümmert sie sich regelmäßig um ihre kleine Schwester Ida (Zoë Baier). Manchmal muss sie sich auch um ihre alkoholkranke, alleinerziehende Mutter kümmern. Doch dieser Sommer bringt eine mögliche Veränderung ins Spiel: Tilda erhält ein vielversprechendes Jobangebot. Sie könnte nach Berlin ziehen und an ihrer Doktorarbeit arbeiten. In Tildas Ohren klingt das alles sehr nach einer Zukunft voller Freiheit. Aber wer würde sich dann um ihre kleine Schwester und ihre Mutter kümmern? Zudem taucht Viktor (Jannis Niewöhner) auf, der wie sie stets 22 Bahnen im Schwimmbad zurücklegt. Gerade als Tilda wirklich beginnt zu glauben, dass alles besser werden könnte, gerät die Situation zu Hause jedoch vollends außer Kontrolle.

Die Literaturverfilmung der Regisseurin Mia Maariel Meyer basiert auf dem gleichnamigen Debütroman der Autorin Caroline Wahl aus dem Jahr 2023. Der Roman hielt sich monatelang auf den Spiegel-Bestsellerlisten und fand insbesondere im deutschsprachigen Raum breite Aufmerksamkeit. Der Film verknüpft Themen wie familiären Zusammenhalt, Erwachsenwerden, Liebe und persönliche Freiheit zu einem einfühlsamen Drama über die Suche nach einem Ausweg aus prekären Lebensumständen.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) ist der beste Extraktionsspezialist, den man bekommen kann. Er sucht in den Träumen seiner Opfer nach Wirtschaftsgeheimnissen, die er anschließend gewinnbringend weiterverkauft. Das Problem: Seine riskanten Methoden haben ihn auf die Abschussliste diverser Konzerne gebracht, sodass er sich nirgendwo mehr sicher fühlen kann. Eine Rückkehr in die USA, wo seine Kinder auf ihn warten, ist ihm nicht möglich. Der Großindustrielle Saito (Ken Watanabe) heuert Cobb für einen letzten Job an. Sollte er erfolgreich sein, könnte ihm dieser den lang ersehnten Weg nach Hause ebnen. Doch diesmal ist die Aufgabe ungleich schwieriger. Cobb und sein Dreamteam sollen nicht etwa eine Idee stehlen, sondern eine im Unterbewusstsein eines Konzern-Erben (Cillian Murphy) einpflanzen. Dessen Unternehmen stellt eine Gefahr für Saito dar. Akribisch bereiten sich Cobb und seine Mannschaft auf den Zugriff vor. Doch eine Variable bleibt unkalkulierbar: das psychische Echo von Cobbs toter Ehefrau (Marion Cotillard).

Regie führte Christopher Nolan, der auch das Drehbuch schrieb. Der Film thematisiert die Möglichkeit, in die Träume anderer Menschen einzudringen, um Informationen zu stehlen oder – im Fall der sogenannten „Inception“ – eine Idee im Unterbewusstsein zu verankern. Dafür griff Nolan auf Konzepte aus der Traumforschung, der Psychologie und der Philosophie zurück und verband diese mit einem komplexen Erzählaufbau. In diesem greifen mehrere Traumebenen mit jeweils unterschiedlichem Zeitverlauf ineinander. Visuell setzte der Film neue Maßstäbe, etwa mit der berühmten Szene der sich faltenden Stadt, die weitgehend mit praktischen Effekten und minimalem CGI realisiert wurde.

Neben der zentralen High-Concept-Idee spielt auch das emotionale Motiv von Schuld und Verlust eine wichtige Rolle. Der Film war ein großer Publikumserfolg und Kritikerliebling, er wurde für acht Oscars nominiert und gewann vier, unter anderem in den Kategorien Kamera, visuelle Effekte und Ton. Bis heute gilt er als einer der einflussreichsten und meistdiskutierten Science-Fiction-Filme der 2010er-Jahre.

„Viel wird gesprochen über die Landwirtschaft. Darüber, was sie ist, leisten muss, einmal werden soll. Doch was zeigt sich, wenn man nicht fordert, sondern zuhört? Der Film „Höfe - Familie, Wirtschaft, Wandel“ begleitet vier landwirtschaftliche Höfe in Niedersachsen – zwei Milchviehbetriebe und zwei Schweinehöfe, ökologisch wie konventionell, groß wie klein. Er folgt ihrer alltäglichen Arbeit: Routinen im Stall, Entscheidungen im Büro, Gespräche im Betrieb. Um sie herum versammeln sich Stimmen aus Wissenschaft, Politik und Beratung – ein Echo dessen, was von außen an sie herantritt. Der Film vermeidet die großen Fragen zur Zukunft der Landwirtschaft und gibt doch Antworten. Denn zwischen familiärer Verantwortung, wirtschaftlichem Druck und gesellschaftlichen Forderungen zeigen sich in leisen Zwischentönen die Umrisse eines stetigen Veränderungsprozesses. Ein dokumentarisches Porträt über landwirtschaftliche Arbeit als Spiegel einer Branche – und über Betriebe, die täglich produzieren, was wir täglich konsumieren.“

In Kooperation mit dem Verbund Transformationsforschung agrar Niedersachsen
mit: Verbund Transformationsforschung agrar, BMEL Nds., Department für Nutztierwissenschaften Göttingen, Landwirtschaftskammer Nds. und diversen landwirtschaftlichen Produktionsbetrieben

Eigentlich sollte Bobby (Moritz Bleibtreu) seinen großen Tag feiern. Schon als Kind wollte der erfolglose Autoverkäufer Comedian werden – und nun hat er beim Open-Mic-Abend des lokalen Comedyclubs endlich die Chance, sein Talent auf der Bühne zu beweisen. Das perfekte Thema für sein Programm hat er auch schon parat: Vor Kurzem ist ihm der Caveman begegnet – ein imaginärer Freund aus der Steinzeit. Seitdem tauscht er sich regelmäßig mit dem Höhlenmenschen aus und glaubt, den Unterschied zwischen den Geschlechtern besser zu verstehen als alle anderen. Es beginnt ein wilder Ritt, der sich vor allem mit der Frage beschäftigt: Ist Bobby ein Vollidiot oder erleuchtet?

Der Film wurde von Laura Lackmann geschrieben und inszeniert und basiert auf dem erfolgreichen Solo-Bühnenstück „Defending the Caveman” des amerikanischen Dramatikers Rob Becker. Das Stück feiert seit 1995 weltweit große Erfolge und wurde in über 55 Ländern in zahlreichen Sprachen aufgeführt. In der Bühnenvorlage – und entsprechend im Film – werden die vermeintlichen Unterschiede zwischen Männern und Frauen humorvoll als Streitpunkte zwischen modernen Menschen und ihren inneren „Höhlenmenschen” dargestellt. Die Adaption setzt dabei stark auf pointierte Dialoge und Komik aus Alltagsbeobachtungen. Mit Laura Tonke, Wotan Wilke Möhring und Martina Hill ist der Film prominent besetzt.

Guido verliebt sich in die schöne Dora. Wir schreiben das Jahr 1939 und befinden uns in der Toskana. Guido ist Jude, doch das spielt in diesem Augenblick keine Rolle. Dank seines Charmes kann er Doras Liebe gewinnen. Die beiden bekommen ein Kind. Doch je länger die Zeit des Faschismus andauert, desto gefährlicher wird es für Guido und seine Familie. Als er und sein Sohn ins KZ müssen, folgt ihm Dora aus Liebe. Guido findet immer neue, schönere Bilder, um die grausamen Wahrheiten des KZ-Alltags für seinen Sohn zu übermalen.

Der italienische Film „Das Leben ist schön“ (La vita è bella, 1997) wurde von Roberto Benigni inszeniert, der auch die Hauptrolle übernahm und das Drehbuch mitschrieb. Der Film verbindet auf ungewöhnliche Weise Komödie und Tragödie. Die Erzählperspektive, die kindliche Unschuld inmitten des Holocausts zu schützen, bildet das emotionale Zentrum des Films.

International sorgte der Film für große Aufmerksamkeit und Diskussionen, da er ein historisch extrem belastetes Thema mit humorvollen Elementen verknüpft. Während einige Kritiker diese Herangehensweise als riskant oder problematisch empfanden, wurde der Film von vielen als zutiefst humanistische Parabel über Liebe, Opferbereitschaft und Hoffnung gewürdigt. „Das Leben ist schön“ war ein außergewöhnlicher Erfolg: Er gewann drei Oscars, darunter den für den besten Hauptdarsteller (Roberto Benigni). Bis heute gilt der Film als einer der bekanntesten und meistdiskutierten europäischen Beiträge zur filmischen Auseinandersetzung mit dem Holocaust.